[一般説]ミックスボイスを使う日本の歌手は誰?高音発声を調査

どもー！シゲルでーすっ！

このサイトは高音発声(特にミックスボイス)について色々と情報提供していますよぉ!!

記事に関しては【茂解説】と【一般説】の２種類があり、コンセプトがちょこ〜っと違います。

【一般説】

この世の中に発信された様々な情報から、信憑性の高い物を集約して記事にしていただいたというパターン。

【茂解説】

シゲルの経験から思ったことを好き放題言いまくるといったパターン。

といった感じになっております。

どちらも面白いので是非ご覧くださーい！

「高音の曲をもっと思い通りに気持ちよく歌いたい！」「今よりも歌唱力を伸ばしてハイレベルな曲に挑戦してみたい！」など、歌に対する願望って尽きないものですよね。

そんな私たちの強い願いを叶えてくれるのがミックスボイス。使いこなすことが出来れば、あんな曲もこんな曲も歌えるようになるかもしれません。

とは言っても、「色々調べてみたけど、どんな歌声がミックスボイスなのかイマイチ分からない・・・」とか、「どんな歌手をお手本にして研究すれば良いのかな？」といった疑問を抱えている方もいらっしゃることでしょう。

そんなもやもやクエスチョンにお応えすべく、この記事では日本人の歌手にフォーカスして、ぜひ参考にしていただきたいアーティストの方々をご紹介していきますよ！

実は、優れたテクニックでミックスボイスを操る日本人歌手は星の数ほど大勢います。J-POP・邦楽ロック・演歌など、ジャンルを越えてあらゆる歌手が活用しているんです。

ここでは、筆者の独断と偏見に基づいて厳選したごく一部の方々と、それぞれのアーティストの技が大いに発揮されている楽曲もあわせてご紹介していきますので、気軽に読み進めてみて下さいね。

では早速ヒアウィーゴー！

男性・女性ボーカル問わず、高音がふんだんに盛り込まれた音楽って大人気だから、きっと色んなテクニックを使いこなしてる歌手は沢山いるはずだね。

その中でも、どんな歌手が出てくるのか楽しみ！

ミックスボイスとは？簡単におさらい

凄腕歌手の方々についてお勉強していく前に、ミックスボイスとは一体どんなものなのか、改めておさらいしましょう。

世間一般的には、『地声で歌えば喉が限界を迎えてしまいそうなほど高音の曲でも、さほど力を入れずにしっかりと芯のある声で歌える』イメージがあるかと思います。

プロ歌手の方が歌っているのを見ると、それほど力を入れている様子ではないのに、スパーンと突き抜けていくような高音を力強く発声していますよね。

どのような仕組みでミックスボイスを出せているのか気になりませんか？一緒に答えを探しに行きましょう！

私たちが声を出せる仕組み

私たちの喉には、『声帯』という対に並んだ二つの筋肉が存在します。

呼吸をしている時は門が開くようにパカッと筋肉の間に空間が広がるのですが、話したりなど声を出している時はピタッと閉じて、息が通り抜ける度に筋肉のスキマが振動しぶつかり合うことで音が出るようになっているんです。これが基本的な動き。

歌うときは、低い地声から高い裏声に変化するにつれ、更に複雑な動きが加わります。どのように変わっていくのか見てみましょう。

すごく簡単にまとめられているけど、大まかに言えば声を出すシステムはこんな感じなんだね。ここに出てきた輪状甲状筋っていうのは、喉仏の下の方にある筋肉のことだよ。

ミックスボイスを出すためには、声が変わっていく途中の動きにヒントがありそう。

『声帯閉鎖』が大事なキーとなる

山下調査員が言っているように、地声から裏声に変化していく過程に大きなヒントがあるんですよ。

どんな高音でもしっかりと太く芯のある歌声を実現するには、音が上がるにつれ声帯が伸びていく力をキープしつつ、対に並んだ二つの筋肉をできる限り分厚くし、より広い面積でピッタリと合わさり閉じる力をいかに強化するか、がカギとなります。

このように、ビヨーンと伸びていく動きと、分厚くしようとギューッと縮もうとする動きを同時に上手く操ることで、歌手の方々は理想的なミックスボイスを使いこなしていると言えるでしょう。

ちなみに、どこまで閉鎖の力が強まればミックスボイスと言えるのか、というのに明確な決まりはありません。歌い手が持ち合わせている元々の声質や歌唱法、閉じる動きの度合いをコントロールすることによって、あらゆる魅力的な音色が生まれています。

更に詳しく声帯閉鎖のシステムを知りたいという方は、ぜひこちらを読んでみて下さい！細かなところまで丁寧に解説されたとってもオススメの記事ですよ。

関連記事①：[一般説]ミックスボイスで声帯閉鎖するって何?高音発声を調査!

次章から筆者オススメの歌手の皆さんをご紹介しますよ！お楽しみに。

伸びる力を維持しながら、縮む力もキープする・・・。矛盾しているからこそ、繊細な声色の変化によって、不思議と心を掴まれるような歌声を出せるのね。

はっきりとしたボーダーラインが無いのは、目に見えないからってこともあるのかな。だから地声寄り・裏声寄りみたいに種類がいくつもあるんだ。

ミックスボイスをトレーニングしたい！もっと歌唱力を磨きたい！という方はこちらも一緒にご覧くださいね。カラオケライフをさらに盛り上げてくれる情報がたくさん載っていますよ。

関連記事②：[一般説]ミックスボイスは裏声?地声?初心者にもできる?高音発声を調査!

関連記事③：[一般説]高音で歌える男性はモテる?ミックスボイス発声調査!

ミックスボイスを操る歌手：男性編

やっとこさ、お待ちかねのコーナー！先述でもお伝えしましたが、ここからは筆者の偏見と独断をもとに、注目の歌手をご紹介して参りますよ。個人的な見解がかなりの割合で織り交じっていますので、あくまで参考に読み進めていただければ幸いです。

では早速。日本でミックスボイスを使いこなし、大活躍している男性歌手にはどんな方がいるでしょうか？さらっと見てみましょう。

優れたミックスボイスを操る日本人歌手（男性ボーカル・敬称略）

• 稲葉浩志（B’z）
• 桜井和寿（Mr.Children）
• 大橋卓也（スキマスイッチ）
• 岩沢厚治（ゆず）
• CLIEVY（C&K）
• ATSUSHI（EXILE）
• Taka（ONE OK ROCK）
• 川上洋平（Alexandros）
• 井口理（King Gnu）
• 大森元貴（Mrs. GREEN APPLE）
• 松崎しげる
• 小野正利
• 久保田利伸
• 西川貴教
• 氷川きよし
• 平井堅
• 秦基博
• 三浦大知　等々・・・

他にもたくさんたくさんいらっしゃいますが、キリがないのでこの辺でご勘弁ください。

筆者がパっと思いついただけでも、こんなに数多くのアーティストが活躍しているんだね。皆さん大きな影響力を持っていて、僕らに感動を与えてくれる人ばかりだ。

素晴らしいお手本になってくれる皆さんだけど、ここに挙げていないイチ押しの3人の歌手がいるらしいよ。筆者が特に注目してほしいって！

というわけで、アメイジングな3人のアーティストを掘り下げていきましょう！

藤原聡（Official髭男dism）

ここ近年、世代を超えグングン人気が伸びているOfficial髭男dism（オフィシャルヒゲダンディズム）。島根大学の軽音楽部で切磋琢磨し合った4人が結成したピアノポップバンドです。

アメリカのロックミュージックや吹奏楽、ヘヴィメタルなどあらゆるジャンルの影響を受けた高い音楽性が評価されていますね。

ちなみに・・・不思議な文字並びのバンド名はこんな由来だそうですよ。

愛称は「ヒゲダン」。このバンド名には髭の似合う歳になっても、誰もがワクワクするような音楽をこのメンバーでずっと続けて行きたいという意思が込められている。

引用元：Official髭男dism 公式HP

藤原聡さんは作詞作曲、ボーカル、ピアノを担当していますが、歌声にはどんな特徴があるでしょうか？簡単にまとめてみますよ。

藤原さんの歌声って、一度耳にすると心をガッチリ掴まれるよね。力強さがあるのに爽やかさも兼ね備えているから、「俺様の歌声、どうだ！」みたいな嫌味もなくて、とにかく耳心地が最高なの。

重苦しい感じも全く見受けられない。鼻腔っていう鼻の奥の空間に声を響かせつつ、頭の上まで突き抜けるような発声をしているからじゃないかな。遥か空までまっすぐ届いて、虹のように広がっていくような歌声だ。

社会人バンドでのドラム経験も豊富らしくて、リズム感も抜群。ここぞ！という音にパーンと藤原さんの声が乗ると鳥肌立っちゃう。世代を超えて人気なのも頷けるね。

調査員二人がやたら褒めたたえていますが、筆者も全く同感です。ここで、ぜひしっかり聴いて欲しいおススメの曲をお教えしますよ。

『Pretender』は、決して運命の人にはなれないと分かっていながらも、簡単に終わらすことが出来ない真っ直ぐな恋心を、ミックスボイスやファルセットを使い分けながら見事に表現しているね。とても切ない歌詞なのに、明るい曲調と藤原さんの繊細かつパワフルな歌唱が、未来を悟ってしまった者の覚悟と強さを体現しているように思うよ。

『宿命』はとにかくカッコイイ！とにかく聴いてって言いたい！特に聴いて欲しいのは、大サビに入る前の「暴れ出す」ってところ。信じられないほど高音がスパーンと伸びて、秘めていた情熱がやっと解放されるって感じがして大好き！

『Stand By You』は、一度聴くと自然と口ずさんでしまうキャッチーなメロディーが最高。この曲も、大サビに入る前の部分がめちゃめちゃ高音で、歌唱力のすさまじさを感じるよ。カラオケで歌えたらすっごく格好良いだろうなあ。

藤原さんが書く歌詞は、彼の人生経験に基づいたものが多くて心を打たれるものばかり。『異端なスター』もその一つで、特別なスーパースターを羨ましいと思いながらも、周りの目を気にして自分の殻を破れないって人に、「怖がらなくても大丈夫！」と背中を押してくれる。この曲も力強い高音には一聴の価値があるし、2番終わりのフェイク(アドリブ)での裏声がとても気持ちいい！

ご紹介した曲以外にも、おすすめしたい曲が山ほどあります。CD音源もさることながら、ライブ盤も藤原さんの超絶技巧を存分に味わうことが出来ますので、ぜひ色んな曲に耳を澄まして聴いてみて下さいね。

草野マサムネ（スピッツ）

2人目はスピッツのボーカル担当、草野マサムネさん。歌手としてのキャリア30年を越えてもなお、美しく透き通った高音ボイスを保ち続けるという奇跡の才能を発揮し、大活躍しています。

パンクやヘビメタバンドでの経験を経て、『ロビンソン』や『楓』など、感動的なハイトーンの曲を生み出す草野マサムネさんの歌唱法にはどのような特徴があるでしょうか？

地声から裏声にかけて歌声の変化が判別しづらいような気がしていたのはそのせいか。高い音域だけでなく低音域でもミックスボイスを使いこなしているなんて、並大抵の人ができる技じゃないな・・・

よくよく聴いてみると、メロの高音部分やサビで歌声が張ってほんの少し尖ったように聴こえるところがある。そこは分かりやすく変化しているね。とはいえ、特別な声を持っているから本当にミックスボイスかどうかなんて本人に聞かないと何とも言えないかも。

それでも30年を越える長いあいだ僕たちの心をとらえ続ける、サラサラと澄み切った高い歌声は素晴らしい。心に炎を焚き付けてくれるパワフルなミックスボイスも大好きだけど、草野さんのようにキラキラ輝く小川のせせらぎみたいな歌声も繊細でたまらないね。

そんな草野さんの神がかった才能をビシバシ感じさせる曲はこちら！

『青い車』では、サビ部分のミックスボイスが分かりやすい。やや張り上げた声と頭から突き抜けて伸びていく高音が綺麗！抑揚やビブラートを極力抑えることで歌詞が聞き取りやすいし、草野さんの歌唱力のすごさも際立っているように思う。

『8823』は、草野さんはおそらく脱力して高音を歌っているんだろうけど、バキバキのロックサウンドの中でも負けることのない芯のある歌声だ。僕はこの曲を聴くと、小学生ごろの夏休みを思い出すよ。楽しい時間はハヤブサのようにあっという間に駆け抜けていったな・・・。

『ガーベラ』はロングトーンがたまらない曲ね。柔らかいミックスボイスを維持したまま、息を乱すことなく歌声をスーッと伸ばしていくテクニックは訓練しないと難しそう。『楓』でも歌われているようなロングトーンは草野さんの真骨頂だと思う。息や声量を細かくコントロールして楽曲の切ない世界観を壊さないよう、気配りが充分になされている。

『春の歌』は花が開いて若葉が芽吹き始める春の季節感が、明るい曲調で表現されているね。この曲ではメロの低音部分で息を多めに吐いているからか、声がふわっと柔らかく聴こえる。低音～高音に上昇していく流れの中で、出来るだけ声質の変化が際立たないよう、声帯を閉鎖させる度合いを操っているんじゃないかな。

調査員二人が解説してくれていますが、草野さんが持ち合わせている歌唱力がいかにハイレベルなのか、耳をかっぽじって聴いていただきたい！

そして筆者が個人的に推したいのは、草野さんの声の揺らぎ。ビブラートは極力抑えられていますが、それでも自然に出てしまう声の揺らぎには人間らしさを感じ、魅力が増して聴こえること間違いなしです。ライブでは特に分かりやすいので興味のある方はぜひ！

玉置浩二（安全地帯）

男性ボーカル3人目は大ベテラン玉置浩二さん。日本一の歌声と言われ、アメリカのビルボード誌では「アジアで最高のボーカリスト」と評価されています。

歌唱力の高さはもちろんですが、ソングライティング能力、リズム感、即興性、感情表現などなど・・・いずれにしても圧倒的に一流で天才的な、日本音楽界の神様のような歌手です。早速、歌声にはどのような特徴があるのか見ていきましょう。

特にすごいと思うのが、玉置さんの即興。同じ曲でもその時その時でアドリブが変化して全然違って聴こえるの。ちょっと前にとある音楽番組で、今この場で作曲してみるって企画があったんだけど、玉置さんが何気なく即興で歌ったひと節の響きに心を掴まれて、自然と涙が流れたな・・・。

僕はタモリさんや井上陽水さんと共演した時の演奏にも圧倒されたよ。素人の僕では上手く言葉に出来ないけど、音楽に必要なもの全てが玉置さんの中で充分に育まれて、体の奥に深く深く刻まれているんだろうね。

あまりにも神の領域過ぎて筆者も言葉が詰まりそうですが、ぜひ素晴らしい世界観に浸っていただくべく、ここでもオススメの4曲をお教えしましょう。

『君がいないから』はとにかく心に沁みるよ・・・。メロ部分で多用されるウィスパーボイスのか細さと、サビ部分の低音域で強いミックスボイスが作り出すコントラストが、大きな喪失感を引き立てているね。

『STEP！』はアドリブがたくさん効いていて、縦横無尽に音楽で遊び回ってる感じがすごく好き！声色を自在に変化させまくって、どこまで自由になっちゃうの・・・？とハラハラドキドキだけど、テンポのノリが良くてとっても楽しくなる。

『納屋の空』は、とてもノスタルジックな雰囲気を醸し出している。特に後半部分のかなりハイトーンなミックスボイスと、凄みある壮大な展開は非常に感動的。この曲は特に音域が高いようだね。子供の頃の大切な思い出が頭の中によぎっていく一曲だよ。

『ワインレッドの心』は、文句のつけようがないくらいの名曲ね。繊細かつ強めのミックスボイスが切なく揺れ動く大人の恋心を見事に表現している。このハイレベルな曲を私の為だけに歌いこなしてくれる男の人、現れないかな・・・。

かろうじて4曲を厳選しご紹介しましたが、ぜひ聴いていただきたい、クリスタルのような楽曲たちがわんさかあります。玉置さん沼にハマりたいという方は、コンプリートを目指して研究をどんどん深めてみて下さいね。

ミックスボイスを操る歌手：女性編

次は女性編。女性は男性と比較するとミックスボイスが分かりづらいと言われることもありますが、ずば抜けたテクニックを操り、心震わす感動をもたらしてくれるアーティストが多数活躍しています。

こちらでも、どんな方々がいるか簡単に見てみましょう。

優れたミックスボイスを操る日本人歌手（女性ボーカル・敬称略）

• KEIKO（globe）
• 中納良恵（EGO-WRAPPIN’）
• 越智志帆（Superfly）
• 吉岡聖恵（いきものがかり）
• ACAね（ずっと真夜中でいいのに。）
• アイナ・ジ・エンド（BiSH）
• 岩崎宏美
• 広瀬香美
• 浜田麻里
• YUKI
• MISIA
• 水樹奈々
• LiSA
• Salyu
• 平原綾香
• 絢香
• 中村佳穂　等々・・・

女性アーティストもこの他に大勢いるんだけど、これもキリがないからこの辺りでお許しくださいね。

ここに挙がっている皆さん、人間離れした歌唱力を備えた人たちばかりだね。女性ボーカルにも、筆者が特に紹介したい3人がいるらしいので、僕らと一緒に探求していきましょう。

Aimer

まず1人目はAimer（エメ）さん。日本音響研究所の鈴木松美所長（当時）から、「振幅ゆらぎと周波数ゆらぎが同時に発生している、非常にまれな声の持ち主」と評されるほどのアーティストです。

15歳の頃、歌唱によって声帯を激しく使い過ぎてしまったために全く声を出せない半年間を過ごした彼女ですが、この損傷によって今の歌唱法を確立させました。現在も完治していませんが、歌声を維持するために傷をあえて残したままとなっているようです。

そんなAimerさんにはどんな特徴があるでしょうか？掘り下げてみましょう。

日曜ドラマ『あなたの番です』のオープニング主題歌『STAND-ALONE』を歌ったことでも話題になったよね。Aimerさんの歌声を初めて聞いた時、曲全体に広がる絶妙な声の揺らぎに「この不安定な震え、どういうこと！？」って正直戸惑ったけど、何度も聞いているうちにすっかり虜になっちゃった。彼女の綺麗で、細かくて、しかも音程を掴んでいるビブラートはすごく勉強になるよ。

あらゆる音楽家をプロデューサーに迎えてコラボすることで、Aimerさんの世界観もどんどん大きく開拓されている。「ボーカルオタク」を名乗り、歌声の研究を続ける彼女がこれからどんな素晴らしい音楽を作ってくれるのか、めちゃめちゃ期待大だね。

ではでは、音楽業界にもファンが多いと言われるAimerさんの楽曲群をどうぞ。

『六等星の夜』では、不安や孤独にさいなまれる終わりのない寂しさと、それでも前を向こうとする未来へのひたむきさが同居している曲ね。柔らかめに隅々まで配慮された歌声が、ネガティブになってどうしようもない時に寄り添ってくれそう。

『insane dream』はすっごくカッコいい！！この曲では結構強めのミックスボイスを使っているね。張りのあるTakaさんのボーカルにも負けていない。ビブラートがとびきり効いたロングトーンも最高！出来るようになるには相当な訓練が必要だな・・・。

『誰か、海を。』は、狂気じみているけどすごく神秘性が高くて、Aimerさんの新しい世界が拓かれた曲だと思う。ヒリついた歌声を保ちながら、絶望感におぼれて少しずつ沈んでいく精神を表現したテクニックはさすが。やや強めのミックスボイスも多用されていて、何かに抵抗しようとしている感じを受けるな。

『蝶々結び』はAimerさんの良い所づくし！シンプルなピアノとバンドアレンジのおかげで歌唱力のすさまじさが前面に押し出されていて、歌を研究するうえでのお手本にふさわしい。野田さんとのコーラスと歌声の相性が良くて、ずっとずっと聴いていたいよ。

余談ですが、筆者個人的には『誰か、海を。』における菅野よう子×青葉市子×Aimerという音楽界の天才三つ巴がとてつもなくたまりません。3人が作り出す音楽がそれぞれ大好きなので、コラボレートすると知ったときは激しく喜んだものです。

というのは置いといて、歌うまを目指すにあたってぜひ聴き込んでいただきたいのはもちろん、なかなか寝付けない夜にモヤモヤする頭と心のお掃除をするのにもピッタリのAimerさん。優しい歌世界に興味がある方はぜひ酔いしれてみて下さいね。

椎名林檎（東京事変）

女性部門2人目は椎名林檎さん。東京2020オリンピック・パラリンピック開閉会式の基本プランを作る「4式典総合プランニングチーム」メンバーの一人に選出され、大きな話題となりましたね。

かなり細かなところまで計算されたソングライティング、唯一無二の歌詞世界、今まで誰もなし得なかった革新的なアイデアを発想する力と、潜在能力を引き出して魅力を最大限活かすプロデュース力を持つ彼女。

音楽界に『椎名林檎』という新たなジャンルを築き上げ、後世のアーティストにとてつもない影響を与え続けています。

ではでは、彼女の歌声の特徴を掴んでいきましょう。

「シンコペーション」をすっごく簡単に説明すれば、強いアクセントで歌うところを弱く、弱いアクセントで歌うところを強く歌ってわざと変わったリズムにすることで、曲に緊張感をつける技術のことだよ。また、椎名さんは裏声を吐息多めに鼻から抜いて、すかさず地声に戻すというハイレベルな技も時々やってのけているね。

近年では作詞作曲だけでなく、編曲も彼女自らやっているみたい。かなり細かく、一音も逃さず計算されて楽曲が練り上げられているからこそ、林檎色で染め上げられた世界に夢中になっちゃうのかも。一日一回は椎名さんの曲を聴かないと居ても立ってもいられない。

山下調査員の禁断症状が出る前に、ごくごく一部ですが椎名林檎さんによる色とりどりの楽曲をどうぞ。

『閃光少女』では、わりと低音の歌い出しからギアが少しずつ入って、サビで爆発するって展開がかっこいいね。閃光のように解き放たれるサビ部分の高音は、東京事変の楽曲の中でも特に高音域で、裏声交じりのミックスボイスを使うことで音程を掴んでいるようだね。

『罪と罰』を生まれて初めて聴いた時の衝撃は、何年たっても覚えてる。「こんなに激しくヒリヒリする歌があるんだ！」って思った。この曲のようにかなり閉鎖を強める歌唱法は使いこなせれば最高だけど、ヘタに真似すると喉を痛めてしまう恐れがあるから要注意。

『IT WAS YOU』は、いなくなってしまった大切な人を想い続けるという、静かで美しい曲だ。椎名さんのボーカルが喉に力を入れ過ぎないよう、かなり柔らかめに調整されているのがよく分かる。この技術は程々の声量を出しながら、質感が強くならないようなパワーバランスを保つのが重要だね。

『ありきたりな女』は、人生のサウンドトラックにしたい。母親、自分、娘という三世代の女性をむき出しにして描き切った歌詞は椎名さんの作品の中でも最高峰と言われていて、内容に私も共感しまくり。喪失感を覚えながらも人生の新たなステージに向けて「GOODBYE！（ごきげんよう！）」と地声っぽい高音で太めに強く歌う声を聴くと勇気が湧いてくるよ。

ファンクラブ会員でもある筆者としては、やはり聴いて欲しいのはライブ。CD音源もかなり贅沢で味わい深いのですが、生演奏の場ではさらにアレンジがグレードアップされ、椎名さんの歌唱にも力が増し、濃密な音楽世界を味わえますよ。

彼女の類いまれな技術を、良い意味で生々しく細かなニュアンスまで存分に学ぶことも出来ますので、未体験の方はちょこっと足を踏み入れて孤高の林檎ワールドに浸ってみて下さいね。

島津亜矢

いよいよラストは演歌歌手の島津亜矢さん。3歳から演歌を歌い始め、幼少期にコンテストで獲得した優勝トロフィーは100本以上。15歳のとき『袴をはいた渡り鳥』でデビューを果たしました。

衝撃的なモンスター級の歌唱力を持ち合わせていることから、「歌怪獣」というニックネームでもおなじみですね。

30年以上に渡り活躍している島津さんですが、近年では演歌のみならず洋楽、J-POP、ジャズ、アニソンなどあらゆるジャンルを飛び越えたカバーが心を震わす感動を巻き起こし、涙を流す人も多数。

コンサートだけでなく紅白歌合戦や音楽番組でも披露され、カバー曲のみ収録されたアルバムも制作しているんですよ。

そんな新たな挑戦をし続ける、島津さんの歌声の特徴を見ていきましょう。

島津さんの歌声は、圧巻の一言。歌っていて気持ち良いだろうなっていうのが伝わってくるね。神様が与えてくれた才能がとてつもなく優れているのもあるんだろうけど、きっと僕たちには想像できないほどの過酷なトレーニングに裏打ちされているからこそ、生み出せる凄まじさだろうね。

『帰らんちゃよか』や『白虎隊』などの持ち歌も、息をのんで聴き入ってしまうほどのパワーを感じる。高く澄んだ歌声の中に哀愁があるのに、私たちを温かくほんわか包み込んでくれる優しさもあるよね。嫌なことがあっても、彼女の歌を聴いていると慰められて、励まされて、溜まったストレスもスッキリ飛んでいきそう。

先述でも少しお伝えしましたが、最近ではカバー曲で人気の火がさらに盛り上がっている島津さん。特に中島みゆきさんやホイットニー・ヒューストンさん、宇多田ヒカルさんの楽曲がきっかけで彼女のファンになる人が増えていて、実は筆者もその一人なんです。

この記事では島津さんによるカバーにフォーカスして、厳選したいくつかの曲を一緒に味わってみましょう。

『Saving All My Love For You』のように、島津さんはDIVA感満載の曲も抜群の綺麗さで歌いこなすよね。この他にも様々な歌姫たちの曲をカバーしているけど、どれも非の打ちどころがなくて、本人顔負けの圧倒的な歌唱力で息をのむばかり。

『DESIRE－情熱－』がとにかく格好良くってすごい好きだな。少しエッジの効いた「Get up, Get up・・・」の歌い出しにしびれるよ。この曲のサビは原曲よりも主人公の意志の強さがより際立っているように感じるね。だからこそメロ部分の柔らかめな発声が複雑で寂しい感情を引き立てていると思う。

『誕生』は、涙なしには聴けない名曲。島津さんのふんわりほかほかで心強さのある母性にずっと包まれていたくなる・・・。声色のトーンの使い分け、息の流し方、張り上げているのにリラックスした発声などなど、最上級のテクニックも勉強できて贅沢な気分にもなるね。

『魂のルフラン』はカラオケ人気曲で僕もよく歌うんだけど、島津さんのカバーを聴くと「参った・・・」としか言いようがない。シルクのような艶のある歌声、ワイルドにうなる歌声、どこまでも伸びていく芯の強い歌声・・・など沢山の声を操る島津さんのように、僕も自分自身に出せるカラフルな歌声を開発したいと決意させてくれた大事な曲だよ。

詳しくご紹介できませんでしたが、スターダストレビューや沢田研二さん、先述でご紹介した玉置浩二さんなど、男性ボーカルの曲も島津さん色に染め上げられた一級品のカバーとなっていますので、ぜひ参考に聴いてみて下さいね。

まとめ

ここまでボリュームたっぷりにお送りして参りました。お疲れのところ読み進めて下さり、ありがとうございます！

歌を上達させたければ発声トレーニングもとても重要ですが、それと同じくらい外せないのが「良い音楽をよく聴き込み、耳を鍛える」こと。それを成すにはより良質な音楽を幅広く取り入れていく必要があるんです。

もし好きな歌手や目指したいアーティストがいれば、その人が影響を受けたりよく愛聴している音楽にさかのぼってみたり、自分が今まで聴いたことのないジャンルに挑戦したりすると、新たな発見や、歌に対する疑問の答えに巡り合えるかもしれませんよ。

日本のみならず、アメリカ、ヨーロッパ、アフリカ、アジアなど世界各地の音楽を沢山聴いてみるのも面白そうですね。

この記事では6人の日本人歌手をご紹介しましたが、これをきっかけにあなたの音楽の引き出しを増やすことが出来れば幸いです。

楽しく幸せな音楽生活をともに送りましょう！